这周去看了一部音乐剧，《近乎正常》。
我一个音律不全不看音乐剧的人，被搞得汗毛倒竖起来好几次。
除了音乐，比较圈动我的可能还是他们的议题：母亲。
拿母亲做主角的作品从古至今都很多啊，但《近乎正常》还是玩出了一些花头。我琢磨了下，主要应该还是得益于以下三点：一、它聚焦的是一个「疯」母亲；二、它有个不太流俗的结尾；三就是它不同凡响的舞美和音乐了。
现在我们拆分着来聊一聊。
1 我存在 I'm alive
我存在 我存在 活得很自在
靠着你的恐惧做你的主宰
相信我，大部分人会首先被这部作品特别「摇」、特别「滚」的歌吸引，魔音绕梁三日不绝于耳。
但是真正让人上头的，是它的剧情反转。
一个看上去很体面的妈妈，儿女双全，夫妻恩爱。可一首歌还没唱完呢，你就眼看她把外套空中一甩，说我和老公做爱去了！然后第二天，崩溃地在地板上做儿女的早餐。
直至故事发展到她去就诊，我才明白女主角Diana的「疯」。
她的病在医学上叫作双相障碍，也就是躁郁症。她的日常就是在躁狂和抑郁之间乘坐过山车。
如果说传统的母亲形象就像个样板间似的，那Diana呈现的，可真是一间七零八落的污糟房子，沙发下能扫出陈年的披萨的那种。
全剧聚焦的就是母亲的「不伟大」。
我自己出身在一个单亲家庭，从小到大都被迫目睹一个母亲的独当一面，虽然很多时候，我知道她实际不是那样的。
她只是把自己收拾得很体面，把沙发下的过期披萨踹得更深一点。
所以我会很乐于看到一个母亲的崩溃，她们需要从那个很高的位置上走下来，然后说，我也只是个普通人啊。
剧中的Diana崩溃后，被丈夫Dan送上了电床。看到这你可能在骂了，我也在骂了。但想一想，这其实是个很俗见于社会版头条的新闻，「妻子崩溃轻生，丈夫心痛带她做电疗」。
主角一家姓Goodman，中文里的好人，就仿佛在说，发生在他们一家身上的，都是再通俗不过的事儿，他们做的，也都是再通俗不过的选择。
「好人」为Diana做出了所有选择。每个人都在告诉她，这样做更好，那样做有效，全都会变好。但她作为她自己，却丧失了选择的权利。
她作为母亲，面对欲望不可以声张，因为家庭需要她「正常」；面对困难不可以倒下，因为社会的注视需要她「伟大」。
《奇葩说7》有一期辩题「妈妈疯狂追星不着家，该不该阻拦」，小鹿说过一句话还上了热搜：我们总是说烛光里的妈妈，为什么不能有灯牌里的妈妈？
我们已经为「母亲」的角色预设了太多的「伟大」，太多的「坚强」，太多的「不可说」——最终或许都会成为桎梏。
在成为母亲之前，她首先是她自己。
2 我想念群山 I miss the mountains
我想念群山
我想念痛
但这一家的故事，还是有个不太流俗的结尾。你以为会看见Diana的痊愈，这个家庭的痊愈。没有。
Diana的神智有点像滑入了流沙，你越是拿手向下去找它，这个寻找的动作就加剧了它的流失。
她的治疗就是一个悲剧性的更崩坏的过程。
最后她选择了离开家，启程去寻找自己。「你不需要正常，就像这个家庭不需要正常。你只需要向正常努力，然后近乎正常就可以。」全剧很漂亮地落在这个地方。
回想整部剧，最高潮的部分大概就是当Diana唱出《我想念群山》。这几个字不知道怎么就很打到我，我会想起我的妈妈在成为我的妈妈前，曾饱览的那些群山。
她跋山涉水而来，最后却只能成为我的妈妈，这让我好抱歉啊。
她也会想念群山，想念旧照片上那个一脸胶原蛋白的自己吗？我知道如果我这么问她，大概率她是会说不的，说当你妈妈就很好。
为人母亲很多时候不是放弃了自由的权利，而是对自由的喜好。
之前出了这个「56岁女子逃离家庭自驾游」的新闻，我兴高采烈地转发给了妈妈。
我的心态有点像《蝙蝠侠》里的老管家阿尔弗雷德，奉劝超级英雄把身上的责任放一放，不要拯救世界了，走入世界吧。
「有天晨起我发现你离开了，开始时我可能很气，但接着我会很高兴。因为我知道，你在远方过得很好。」
上点价值
1963年，贝蒂·弗里丹出版《女性的奥秘》，掀起美国女权运动的第二次狂潮。她把当时家庭主妇身上的标签一一拆掉，母亲、妻子，最后回到女性本身展开讨论。
她观察到的奥秘，一直到现在，都现于当代女性的身上：「女人的最高价值和唯一使命，就是她们自身女性特征的完善」。
女性的特征是什么？娟、娇、妩、婉、嫩……你会从这一系列女字旁的形容词里找到答案。
但与其说是特征，不如说是男性对于理想伴侣的展望。这样的男性，会在伴侣跌出这些女性特征时，把她送上电床。
贝蒂·弗里丹的诘问穿过半个世纪，依然回响在我们的耳畔：「当你不是妻子也不是母亲的时候，你是谁？你爱什么、恨什么、有着怎样的野心和梦想？」
3 近乎正常 Next to normal
《近乎正常》原版于2008年登上百老汇舞台，被媒体评为「21世纪最杰出音乐剧之一」，斩获托尼奖11项提名以及3项大奖，同时获得普利策戏剧奖。
相比一般音乐剧，《近乎正常》的服装、道具、场景都相对简单。但简单才见真章。
舞台上只有一个3x3的脚手架，所有的故事，都发生在这九个格子里。这客观上就需要整部剧的叙事是透明的，因为演员首先就没有任何隐藏的空间。
导演选了个很聪明的做法：他最大限度地玩弄舞台灯光，调整你的视觉重点，最后神一般地实现了仿佛电影似的镜头切换。
除此之外，他还非常注意陈列的美感，把演员可以说是像物品一样，在这个7米高的脚手架上排兵布阵。灯光一打，你很难发现哪个画面是失重的，是不美的。
可以说你看到的一切，都是为了临场的呈现。以至于回家后我找了找原版的影像资料，就多少差了那么点意思。
《近乎正常》的北京场将一直演出到4月4日，广州场也将开幕。
大家且看且珍惜。
以上就是关于我妈疯了，真替她高兴的全部内容了。
