这是一个明星不敢轻易说话的时代。
面对镜头，他们的求生欲有多强呢？
王俊凯在蔡依林演唱会上无意说了句“这首歌听了让我有种想恋爱的感觉”，反应过来后赶紧连连向粉丝认错；
何昶希在直播的时候，拼命解释自己的打火机只是用来点蜡烛，而不是吸烟，甚至连吸烟两个字都不敢说出口；
张新成看到CPA不知道什么意思，慌里慌张去查手机，生动诠释了什么叫“知网后遗症”；
更夸张的是，周深不敢自称最可爱的天秤座，丁禹兮连帅哥都不敢认领。
场面过于好笑，但也有点可笑：
面对各种各样的“政治正确”，明星逐渐被迫成为宣传话术的提线木偶。
只有完美人设，没有流动的真性情。
又想到这回事，是因为我最近被一个女演员刺激到了——
郝蕾。
最新一期《十三邀》里，她与许知远对谈，谈专业、谈爱情、谈原生家庭。
她完全敞开自己，对许知远说：你尽管问。
于是这一期，无论专业见解还是情感能量，在演员的采访中都极为罕见。
那股真诚和敏感，隔着屏幕，都喷涌出灼人的热度。
她像一面镜子，映照出当下娱乐圈的虚伪与造作。
对话尚未进入正题，郝蕾向许知远分享了一个贵圈“冷”知识：
红毯活动过后，你跟前一天还聊得很好的明星寒暄，对方会装作不认识你。
即使没有媒体，也没有观众。
郝蕾到现在也没搞懂这里的门道：
是怕自己仪态不好？还是怕破坏了苦心经营的高大上形象？
她无法理解这种“假”。
接受采访时，她刚从《我就是演员3》当完导师回来。
谈及感受，仍旧是：
我觉得大部分的人不真实，而且他们已经习惯了不真实。
“演员你要不真实怎么演呢？”
假，不仅仅是一个单纯的人际交往障碍。
而是行业性的问题：中国的演员群体怎么办？
如果每个演员都安享于一个浮华的迷你王国，沉醉于名利的泡沫假象。
那还有表演的专业性可言吗？
《演员3》里的表演问题，几乎都在反映“假“的问题。
偶像的假模假式，成熟演员的设计感，都是因为他们离真实的生活越来越远。
不了解人，也不了解人性。
比如彩排《驴得水》时，盛一伦的吵架戏一看就是个平时不太吵架的人在硬演。
郝蕾上去一模仿一示范，问题在哪一目了然。
所有的导师里，郝蕾永远是最直白敢讲的那个。
王自健表演时一直抢导演的活儿，乱改戏，控制其他演员。
舞台呈现后，导师纷纷批评他杂念多、设计感强。
但王自健听完还是强行解释、自我辩护，郝蕾忍不住直接开炮：
你不太好沟通，王自健。
对女团成员金子涵，她更是奉劝她回去继续搞唱跳，“你不是做演员的材料。”
伤人吗？伤人。但这些都是真话。
不仅对他人，对自己，郝蕾也一样坦诚。
在博客时期，她就写过：我的人生没有秘密。
不管是情史还是生平，她不等别人猜测、主动爆料。
郝蕾2012年认爱前夫的微博
一方面，她有自信没有做过任何不能公开的事情；
另一方面，她自觉好演员就是要完全敞开、且内心有一部分是特别纯洁的。
在她的代表作中，郝蕾贡献了大尺度的全裸戏份。
媒体一直渲染，裸戏是造成她和时任男友邓超分开的主要原因。
郝蕾后来澄清，分开不是因为一部戏，而是爱情本身就有问题。
但这部电影一度成为她的一个爱情测试：
她会带历任男友去看这部电影，然后观察他们的反应。
“他必须知道什么是艺术，什么是真正的演员。”
真正的表演，在某种程度上就是一种精神的裸露。
只有内心纯洁的人，才可以承受。
郝蕾的真实，吓到过很多人。
但也许和那个红毯故事一样，因为不真实的人太多，才显得她是异常的那个。
在中文互联网，郝蕾有一个头衔——“中国最被低估的女演员”。
让她成为影迷心中一代文艺女神的电影，无法得见天日。
论专业奖项，也只有《第四张画》给她带来了一座“金马最佳女配”。
入行30年来，产量不是很多，而且早年演过很多不知名电视剧。
但是一谈到演技派，郝蕾似乎都能位列观众心中名单的前几位。
我一直觉得这是个有趣的悖论：
当一个演员反复被冠以这样的标签，她还怎么算得上被低估？
看了《十三邀》，我想，她被低估的或许不是演技，而是对演员和表演的认知。
早前，郝蕾出圈的都是她那些犀利金句：
炸裂演技是一个表演专业的大二学生就能做到的。
一个成熟演员如果还在炫耀这些入门级的东西，其实是在拿低级审美糊弄外行。
掐头去尾的句子，很容易为她招致非议，显得她自大。
但是在一个小时的相对完整的呈现下，你会感受到，什么是一个演员的专业性见解。
这不是扯几句斯坦尼拉夫斯基表演体系、整几个诸如“信念感”“神秘感”这样笼统的词汇就可以。
而是从生命体验中来，到表演理念中去。
《春潮》里有一段戏，女儿被母亲的冷言冷语刺激到伸手去抓仙人球，然后麻木地看着自己被扎得鲜血直溢的掌心。
仙人球当然是假的，但是“痛感”却直抵人心。
演绎的方法来自对人物的理解。
郝建波这个角色，单亲家庭长大，又成为了单亲妈妈。
郝蕾赋予她的关键词是，“间离”。
因为一个痛苦太大的人，不保持冷漠和抽离，根本无法生活下去。
郝蕾一直坚持一个理论：
表演演得不是戏，而是人。
所以，演员的使命就是诚实地生活，自身经验和你观察到的经验都是在为人的丰富性添砖加瓦。
为什么好演员可以做到面无表情却可以传情达意？
因为她作为人的质感和层次已经在那儿了。
郝蕾从不怕袒露自己的野心：进入表演教科书。
她不仅仅希望成为一个好演员，甚至是一个时代的好演员。
敢这么说，因为她真的以此为目标。
在这个浮躁的行业，她始终有一份觉知和自省在监督自己。
大众对郝蕾充满文艺小众化的想象。
她拒绝这种标签。
事实上，不是她主动小众，而是在这个行业环境里，她和她所代表的专业被边缘化了。
她并不着急或者自怜，而是可怜行业本身：
我认为他们是不幸的。
因为他们不知道什么是真正的知识，也不懂什么是衡量好演员的标准。
这句话，让我们见识到了，什么是专业的自信。
谈起表演，郝蕾的见识深度，让人充满惊喜。
但整个采访最好看的地方，却是她失控的部分。
谈及原生家庭，那个15岁就外出闯荡的缺爱小女孩又在郝蕾身上复活。
郝蕾的爸爸是个军人，又是山东大家庭的长子。
于是身为独生女儿的她，从小到大都被当做一个男孩养，并立志要成为家族里最有出息的小孩儿。
生活中独立好强惯了，于是在亲密关系中又报复性地依赖。
这让本就身为天蝎座、敢爱敢恨的郝蕾，在爱情中更加让人接不住。
2019年，郝蕾二度离婚，距第一次婚姻终结正好十年。
在她最痛苦的时候，父亲没有任何安慰，还是继续教育她。
这次，郝蕾终于暴露出此前从未有过的脆弱，向父亲索要一个拥抱。
但父亲只是吼了一句：拥抱有什么用！？
郝蕾当场泪如雨下。
“孩子懂事父母就不懂事。”
从小到大，自己没让父母操过心，但是自己却无法在父母这儿寻找到任何认可和心灵上的依赖。
郝蕾采访当天很开心，她说“直到今天早上我才觉得我和我爸如此之熟悉，仅仅是今天早上。”
她特意强调，“一点不夸张，一点不诗意。”
原因是，三天前她带父亲体检，查出来了“肝占位”。
意味着他有可能罹患恶性肿瘤。
父亲生病后，郝蕾想像正常女儿那样安慰父亲，很简单，但是她却做不到。
因为自己不是那样被养大的。
直到那天早上，她给父亲买了一个温灸和刮痧的工具，对方居然同意了。
“我爸突然变得好听话。”
而郝蕾自己也第一次问出了那句：爸，疼吗？
父亲的权威在逐渐消解的同时，他的生命力也像植物一样日趋枯萎。
对于一个女儿而言，这种感受，是苦甜参半的。
人生首次的父女和解，让郝蕾感到由衷的开心，也让她想起了痛苦的往事。
挥泪如雨的她，以脆弱到一种近乎醉酒的状态，请求一吐心中积郁多年的内伤。
“我想说一些细节，老许。”受访者居然反过来要求自曝。
还好，许知远没有消费郝蕾的痛苦。
在受访者理智溃败的时刻，许知远保持了一个采访者的体面。
那句充满善意的“我们私下聊”，像一个卫生员压住了受伤战士向外喷涌的血浆，拢住了理智溃堤后当年那个小女孩痛苦的灵魂碎片。
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这一幕，太好哭了。
它让我们看到了中国打压式教育，给子女的成长如何带来永远无法磨灭的创痛。
让我们看到一个自信、聪明的女性卸下盔甲、暴露脆弱后的动人。
以及一方无所保留、一方主动保护的交谈，所彰显出的人的魅力。
转载来源：吐槽电影院
以上就是关于郝蕾，内娱最敢说的女演员的全部内容了。
